Марлон Брандо

Биография Марлона Брандо

Марлон Брандо – легенда мирового кино, великий американский актер, двукратный обладатель премий «Оскар» и «Золотой глобус», политический активист. Его творческий метод и актерская игра послужили образцом для нескольких поколений американских актеров, например, для Аль Пачино и Роберта де Ниро. Его биограф Стефан Кафнер как-то метко сказал, что «существовал кинематограф до Брандо и после Брандо …» и был, безусловно, прав. Брандо – в любой своей ипостаси – такой один. В чем же секрет его величия, попробуем разобраться.

Ранние годы Марлона Брандо

Марлон Брандо появился на свет в апреле 1924 года в крупнейшем городе Небраски – Омахе. Кроме Марлона, в семье Брандо росли две дочери – Френсис и Джослин. Семейная идиллия, которой наслаждались дети, вскоре закончилась – родители разошлись. Чуть позже Марлон, оставшийся с отцом, не выдержал его вечных придирок и ушел к матери, где, в общем-то, было не легче – постоянные попойки матери, сильно сдавшей после развода, также были невыносимы. Марлон Брандо ушел из дома и отправился покорять Нью-Йорк.

Трудно давалась будущей звезде Голливуда не только жизнь с родителями, но и образование. Парня исключили из школы за пристрастие к мотоциклам – уж очень он любил разъезжать на байке по школьным коридорам. Из военной академии в Миннесоте Брандо также выгнали с позором за безобразное поведение, правда, этому факту юноша был только рад.

Карьера Марлона Брандо в театре

Поначалу покоритель Нью-Йорка жил в городе своей мечты не очень хорошо: ночевал, где придется, подрабатывал водителем на грузовике, лифтером, продавцом. Через какое-то время Марлон Брандо стал учеником актерской студии, параллельно начав играть во второсортных спектаклях. Большего тогда парень и не хотел – водились небольшие деньжата, да и среди девушек Брандо был популярен.

Первая серьезная роль Брандо в спектакле 1944 года «Я помню, мама» привлекла внимание театралов. Критики отзывались о Марлоне как о молодом многообещающем актере. Следующие постановки были неудачными и молодой звезде приходилось их «вытягивать». Это были такие спектакли, как «Флаг поднят», «Кафе для водителей грузовиков».

Роль Стэнли Ковальски по пьесе Теннеси Уильямса «Трамвай «Желание»» (1947) принесла Марлону Брандо поистине грандиозный успех. Однако несмотря на преданную любовь к театру, молодой актер решил не останавливаться на достигнутом. Чуть позднее он исполнил эту роль в экранизации уже на большом экране, встав в пару с еще одной легендой – Вивьен Ли.

Дебют Марлона Брандо в кино: успех в одночасье

Марлон Брандо был убежденным сторонником системы Станиславского. Первые же его работы подняли уровень американского кинематографа, а он сам стал главным секс-символом кино 50-х. Успех Марлона Брандо был ошеломительным – из обычного парня он в одночасье превратился в нового голливудского идола. Его манера игры, построенная на импровизации, своеобразном, подчас деревенском юморе и просто радиационном потоке сексуального излучения создали самый притягательный образ среди актеров Голливуда.

В 1950 году Марлон Брандо снялся в фильме Фреда Циннемана «Мужчины». Актер сыграл роль инвалида-колясочника, ветерана Второй мировой войны. Герой Брандо проходит тяжелый путь от полнейшего разочарования в жизни до счастливой жизни с любимым человеком. В «Мужчинах» Марлон впервые отказался от всех тех актерских качеств, которые стремительно сделали его столь популярным: выразительности движений, сексуальности, невероятной привлекательности. Скупой стиль игры, несвойственный Брандо, тем не менее, удался ему на славу, в очередной раз продемонстрировав высший пилотаж актера.

После «Мужчин» уже никто не сомневался в том, что молодого человека ждет блестящее актерское будущее.

Следующая роль, еще более упрочившая положение Марлона Брандо на американском киноолимпе, пришла к нему в 1952 году. Актер сыграл главную роль вождя мексиканской крестьянской революции в картине по сценарию Джона Стейнбека «Да здравствует Сапата!». Далее последовали неподражаемые роли в «Юлии Цезаре» и «Хулигане». Именно главный герой «Хулигана» считается исследователями прообразом не только героя-бунтаря эпохи рок-н-ролла, но и образа мотоциклиста, который потом был умело переработан и подхвачен идеологами субкультуры байкеров. Роль в фильме «На набережной» (1954) завершила своеобразную эволюцию «молодого героя» в исполнении Брандо. Образ бывшего боксера, в котором пробуждаются неведомые ему ранее чувства – человечность, тяга к справедливости и лиричность – принес Марлону Брандо «Оскар».

Марлон Брандо в молодости был потрясающим красавцем

Марлон Брандо в фильме «Крестный отец»

В начале семидесятых, после десятилетнего относительного затишья, Марлон Брандо снова в один момент взлетел на вершину американского киноолимпа. В 1972 году Фрэнсис Коппола пригласил актера на роль гангстерского беспринципного и одновременного мудрого босса Вито Корлеоне в ленте «Крестный отец». Невероятный талант и харизма Брандо перевернули все привычные на тот момент стереотипные представления о том, как именно должен выглядеть гангстер.

Герой Брандо предстал перед зрителем в целой череде образов от благообразного джентльмена до неряшливого старика, в которого он превратился после совершенного на него нападения. Роль Корлеоне считается одной из самых масштабных и сложных не только в карьере Марлона Брандо, но и в истории американского кинематографа в целом. За эту работу Марлон Брандо получил свой второй «Оскар», однако отказался забирать награду в знак солидарности с североамериканскими индейцами, подвергающимися дискриминации со стороны белого населения Соединенных Штатов.

«Последнее танго в Париже»

Ведущим актером семидесятых Марлон Брандо стал после выхода в том же 1972 году еще одной киноленты с его участием – провокационной драмы Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже».

Многогранная драма о вспыхнувшей страсти двух людей разных возрастов – пожилого овдовевшего мужчины и молодой женщины – стала своеобразной лебединой песней в карьере Марлона Брандо. Актеру удалось виртуозно, в тончайших деталях и нюансах передать эволюцию жизненной позиции главного героя – от грубого, бесчувственного, побитого жизнью мужчины до ранимого романтика.

«Последнее танго в Париже» стало вершиной творческой карьеры Марлона Брандо и его последней значительной работой в кино. После картины были еще «Излучины Миссури», «Супермен», которые были успешными как в художественном плане, так и в коммерческом, но Марлону там просто негде было «размахнуться». Отдельно стоит сказать о визуальном шедевре Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979), метафорически рассказавшем о темных сторонах человеческой личности, которую обнажает война (в данном случае – Вьетнамская). Брандо, сыгравший бывшего полковника Курца, возомнившего себя Богом, присутствует в кадре от силы 10-15 минут, но его долгожданное появление настолько ошеломляет, что притягивает к себе снова и снова.

Уход Марлона Брандо из большого кинематографа

В начале восьмидесятых Марлон Брандо объявил о завершении своей актерской карьеры. Он решил заняться писательством, однако даже после такого формального заявления Брандо периодически снимался в кино. В восьмидесятых на экраны вышли киноленты с его участием – «Формула», «Сухой белый сезон», «Новичок» – в общей сложности десять картин, в большинстве из которых актер появлялся в небольших, порой эпизодических ролях. Одной из последних его ролей стал образ психотерапевта в мелодраме «Дон-Жуан де Марко», где блеснул своим умением обольщать молодой Джонни Депп.

Личная жизнь Марлона Брандо

Великий Марлон Брандо был взрывоопасен не только на сцене или съемочной площадке. Личная жизнь актера, как и его карьера, полна удивительных драм, взлетов и падений. Марлон предпочитал преимущественно восточных красавиц, а с белыми девушками принципиально не хотел иметь никаких серьезных отношений.

Марлон Брандо в фильме Крестный отец

Официально Марлон был женат дважды. Первой его женой стала киностатистка Анна Кашфи. Любовь эта была сильной и недолгой – тяжелые характеры супругов вскоре привели к постоянным скандалам. Брак, во время которого у них успел родиться сын, распался. Второй женой стала актриса Мария Луиза Кастенаде, брак с которой оказался столь же непрочным. Мария Луиза родила Марлону двоих детей.

Третья из главных муз Марлона Брандо – таитянка Тарита – не была официальной женой актера. С Таритой Брандо жил начиная с 1963 года на собственном маленьком островке, купленном неподалеку от берегов Таити. Тарита родила актеру сына и дочь. Интересно отметить, что вторая жена Марлона, Мария Луиза, в 1935 году сыграла роль девушки-туземки в фильме «Мятеж на «Баунти»» (1935). Тарита сыграла эту же самую роль в одноименном фильме в 1962 году.

Всего официально признанных Марлоном Брандо детей шесть, и все они носят его фамилию. Остальные же (а сколько их – сказать трудно) никогда не встречались со своим отцом, а многие даже не знают о своем происхождении. Практически все дети Марлона имеют несчастливую судьбу – как минимум в личной жизни. Одна из дочерей актера совершила самоубийство в 25 лет, а его старший сын в 1990 году был осужден за убийство ее бойфренда.

Последние годы Марлона Брандо

Жизнь великого актера подходила к грустному финалу. Марлон Брандо страдал от слабоумия и ожирения, отказывался от пищи и практически не мог разговаривать. Лечиться актер отказывался. Очень большое значение Марлон придавал своим похоронам. Надиктованные им инструкции по проведению обрядов занимали многие километры магнитофонных лент и десятки часов записей.

Марлон Брандо с женой и сыном

Незадолго до своей кончины величайший голливудский актер потерял практически все свое состояние. Долг обанкротившегося Брандо составлял более 11 млн долларов. Последние дни Марлон доживал в жалком бунгало и получал лишь правительственное пособие. Кинонаграды, в том числе и «Оскар», он прятал от своих кредиторов под кроватью. 1 июля 2004 года от фиброза легких Марлон Брандо скончался в полной нищете.